Livro: Apocalípticos e Integrados / Umberto Eco
Kitsch e cultura de massa
Eco (1987), em "Estrutura de mau gosto", afirma
que o mau gosto na arte seria a
pré-fabricação e imposição do efeito, que kitsch seria uma
espécie de "mentira" ou falta de experiência, o que nos leva ao prazer da estética, mas em
uma embalagem,
característica de um público preguiçoso que deseja
participar dos valores de beleza, e se convencem disso sem esboçar qualquer esforço. Então, o
kitsch fornece uma cultura de massa mais aparente e, portanto, a cultura de consumo.
Com o apoio dos meios de comunicação de massa, o kitsch alcançou a sociedade de
consumo ou sociedade de massa à qual se destinam os produtos
integrantes da cultura de massa. Quando processada pela indústria cultural, a
arte resulta num produto de cultura de massa, consumida pela então já instituída
sociedade de massa. Muita das vezes, esse tipo de produto de consumo,
nasce na própria massa, sendo por ela consumido. É o caso de alguns grupos musicais
que surgem fazendo um sucesso fulminante e desaparecem da mídia.
O kitsch é visto com frequência na arte imagética, por meio de novelas, música, publicidade e moda. São exemplos de kitsch: lembrancinhasde viagens turísticas e os utensílios devocionais, nos túmulos localizados nas vizinhanças dos centros urbanos, nas faces externas dos templos evangélicos, em casas noturnas, casas de emergentes sociais, entre outros.
Decoração kitsch
decoração Kitsc
De acordo com Eco:
"O kitsch não nasce em consequência da elevação da
cultura de elite sobre níveis sempre mais impérvios; o
processo é totalmente inverso. A indústria de uma
cultura de consumo dirigida para a provocação de
efeitos nasce antes da própria invenção da imprensa."
(ECO, 1965, p. 77)
A partir disso, argumentam que a industrialização da cultura
como um fenômeno
social é um passo decisivo na formação do kitsch, como o
sistema icônico e simbólico,
destacando no campo após a explosão do pop durante os anos
sessenta.
O kitsch serve tanto à arte como aos objetos
não artísticos. A satisfação em ter aquele objeto, mesmo sabendo muitas vezes que se
trata de cópia, torna-se enorme por ele estar próximo ao objeto real. Com a
aquisição desse objeto, a pessoa percebe que estabeleceu uma relação de
aproximação e de interação entre ele e a sociedade de consumo ou sociedade de massa.
De acordo com a visão de Umberto Eco, o
kitsch procura sempre “provocar efeitos” e entender a reação que os efeitos provocados pela indústria cultural causam no
usuário kitsch e receptor. A globalização estimula a
concorrência entre os produtos que procuram ser conhecidos no mercado do exterior. Por
um lado isso é extremamente saudável, pois todos têm direito a um lugar ao sol e,
para tanto, precisam investir cada vez mais na qualidade dos produtos e
serviços para atender à exigências do consumidor. Por outro lado, isso faz com que venham a usar
estratégias de venda que causam ilusões ópticas aos consumidores.
Pinguim em cima da geladeira
Com o kitsch, o indivíduo pode usar e abusar de coisas que já foi moderno em outra época, sem ser brega! É importante destacar que há uma grande diferença em ser "brega" e "kitsch". “Brega" é quando tudo está errado e fora de um contexto. Já o estilo “kitsch” tem lá a sua classe e até uma certa exclusividade. É um estilo bem pessoal, um estilo próprio, você o recria a seu gosto.
Por Allan Santana
Grupo: Jaqueline Rosa, Letícia Santos, Jeferson Martins, Carla
Santos e Lilian Delfino
Análise de foto segundo o texto 'A
Mensagem Fotográfica' de Roland Barthes
Assim como Roland
Barthes afirma em seu texto, as fotografias em geral, são ao mesmo tempo
denotativas, por possuírem uma autonomia estrutural, uma analogia perfeita da
realidade, sem precisar de maiores explicações. E conotativas, as quais podem
remeter a variados significados, dependendo do "tratamento" de seu
criador.
A fotografia de
imprensa deveria ser denotada, uma vez que serve como informação, sem deixar
espaço para outras interpretações. Mas segundo ele, até o próprio fato de haver
legenda nas imagens, já as conota, pois é impossível a palavra dublar a imagem;
esta conotação tem a função de preservar o "jogo irracional de
projeção-identificação" do 'leitor'.
Observa-se constantemente esse artifício nos jornais, cada um com sua ideologia, usando fotos sobre os mesmos assunto com pontos de vista diferentes, como no exemplo:
Observa-se constantemente esse artifício nos jornais, cada um com sua ideologia, usando fotos sobre os mesmos assunto com pontos de vista diferentes, como no exemplo:
A foto ao lado mostra os desordeiros das
manifestações, chamados de Black Blocs, onde
o fotógrafo se permitiu modificar a paisagem em volta, que está embaçada e os
manifestantes sem máscara estão ao redor destes, passando a imagem de uma minoria.
As máscaras que eles vestem passam a imagem de algo importado, que não faz
parte do Brasil, reafirmando o destaque para eles; foi usado o processo conotativo de
Fotogenia, que no texto diz ser o “embelezamento” por técnicas na foto, puxando
a atenção de quem vê para o que o fotografo deseja.
Culturologia
A Culturologia ou Teoria Culturológica
é uma teoria da comunicação criada na década de 1960, principalmente a partir
da obra de Edgar Morin "Cultura de massa no século XX: o espírito do
tempo".
Esta teoria parte de uma análise da teoria crítica, segundo a qual os mídia seriam o veículo para a alienação das massas. Os culturólogos, por seu lado, vêem a cultura como uma fabricação dos mídia, fornecendo às massas aquilo que elas desejam: uma informação transformada por imagens de grande venda e uma arte produzida na óptica da indústria, ou seja, massificada e vendida pelos mídia como se fosse uma imagem da realidade em que as pessoas vivem.
Segundo eles, a cultura nasce de uma forma de sincretismo, juntando a realidade com o imaginário.
Esta teoria parte de uma análise da teoria crítica, segundo a qual os mídia seriam o veículo para a alienação das massas. Os culturólogos, por seu lado, vêem a cultura como uma fabricação dos mídia, fornecendo às massas aquilo que elas desejam: uma informação transformada por imagens de grande venda e uma arte produzida na óptica da indústria, ou seja, massificada e vendida pelos mídia como se fosse uma imagem da realidade em que as pessoas vivem.
Segundo eles, a cultura nasce de uma forma de sincretismo, juntando a realidade com o imaginário.
Ela parte do pressuposto de que a mídia não produz uma
padronização cultural, e sim se baseia em uma padronização já existente nas
sociedades, que surge a partir de características nacionais, religiosas e/ou
humanísticas. Ou seja, a cultura de
massa não é autônoma, mas depende de muitos aspectos
particulares a cada organização social.
Seguem 2 vídeos explicando melhor
essa teoria. O primeiro é mais explicativo sobre o conceito da Culturologia ou Teoria
Culturológica. O segundo traça um paralelo dos efeitos da teoria na mídia
atual, usando o exemplo da apresentadora Xuxa Meneghel.
Guilherme Fernandes Leite
Teoria Culturológica
“A cultura de massa é uma
cultura: ela constitui um corpo de símbolos, mitos e imagens concernentes à vida
prática e à vida imaginária” (Morin).
Para Morin, a mídia não
produz uma padronização cultural, ela se baseia em uma padronização já
existente nas sociedades, que surgiram a partir de características nacionais,
religiosas e humanísticas. O que nos faz entender que a cultura de massa não
pode ser analisada isoladamente, ela não é autônoma, mas depende de muitos
aspectos particulares de cada organização social.
“Penso que
devemos tentar ver aquilo a que chamamos cultura de massa como um conjunto de
cultura, civilização e história” (Morin).
Um dos maiores problemas da cultura de massa é que com todo o seu poder ela pode acabar corrompendo ou desagregando outras culturas, que não são imunes a este contato. Com isso, a padronização acaba se tornando maior ainda, fazendo com que indivíduos percam cada vez mais o seu "particular" e se encaixe cada vez mais na cultura de massa.
Para alcançar
essa padronização cultural, a mídia faz uso de
estereótipos, que são padrões pré-concebidos. Podemos exemplificar isso ao
analisar as telenovelas, que são um dos principais símbolos da cultura de
massa. Sabendo que o poder da mídia consiste em adequar seus conteúdos às
necessidades e aspirações da audiência, as personagens das telenovelas e a
forma como a trama é conduzida são praticamente sempre estereótipos, com raras
exceções.
Por serem
personagens estereótipos, sempre há uma identificação dos espectadores com pelo
menos um deles, fazendo com que sejam consumidores dessa cultura. E, através
do sincretismo, a cultura de massa age em duas direções: os personagens vivem
por nós, nos desviam da nossa vida e nos consolam pela vida que temos.
Por Gustavo Sampaio
Apocalpticos e Integrados - A estrutura do mau gosto
Umberto Eco
O autor inicia o capítulo falando sobre a dificuldade de definir o mau gosto: '' [...] todos sabem muito bem o que é e não hesitam em individuá-lo e apregoá-lo, mas atrapalham-se ao defini-lo. E tão difícil parece a definição, que até para reconhe-cê-lo nos fiamos não num paradigma. O que vale dizer, das pessoas de gosto: em cujo comportamento nos baseamos para definir, em âmbitos de costume precisos, o bom ou o mau gosto.''
Ele ainda diz que o reconhecimento é instintivo e que deriva da reação irritada a algumas desproporções patentes a algo que parece fora do lugar como a gravata verde sobre um terno azul e conclui dizendo que o mau gosto é individuado como ausência de medida, nesses casos, o mau gosto é individuado como ausência de medida; mas resta, em seguida, definir as regras dessa “medida”, e então nos damos conta de que elas variam com as épocas e civilizações.
Resumindo segundo Umberto Eco, Kitsch é um termo alemão que se refere a uma comunicação que tende a provocar um efeito, sem nenhuma necessidade de levar o espectador a um raciocínio mais apurado e sem nenhuma resposta crítica. É visto como uma falta de medida, o brega, o mau gosto.
Um dos exemplos dessa diferença estética é o caso do retorno da moda dos anos 80. A banda brasileira Restart, por exemplo, retoma um estilo já usado e abusado por bandas latinas como os Menudos na década de 80, as roupas coloridas representam um jeito indisciplinado, moleque e alegre. Isso ocorre porque a indústria cultural precisa movimentar a política financeira e através de mensagens comunicacionais, e a moda restart é imposta a sociedade e aceita pelos jovens, principalmente pela garotada entre 10 e 14 anos tornando um público preguiçoso e alienado totalmente refém da indústria cultural.
O estilo da banda restart que muitos jovens nos dias de hoje tem como exemplo, nada mais é do que uma retomada de um estilo já usado no passado onde que tem por objetivo provocar um efeito no espectador. No estilo da banda o mau gosto é especificado na ausência de medida formando uma confusão de cores.
Por: Bruno de Souza Fonseca
Umberto Eco
O autor inicia o capítulo falando sobre a dificuldade de definir o mau gosto: '' [...] todos sabem muito bem o que é e não hesitam em individuá-lo e apregoá-lo, mas atrapalham-se ao defini-lo. E tão difícil parece a definição, que até para reconhe-cê-lo nos fiamos não num paradigma. O que vale dizer, das pessoas de gosto: em cujo comportamento nos baseamos para definir, em âmbitos de costume precisos, o bom ou o mau gosto.''
Ele ainda diz que o reconhecimento é instintivo e que deriva da reação irritada a algumas desproporções patentes a algo que parece fora do lugar como a gravata verde sobre um terno azul e conclui dizendo que o mau gosto é individuado como ausência de medida, nesses casos, o mau gosto é individuado como ausência de medida; mas resta, em seguida, definir as regras dessa “medida”, e então nos damos conta de que elas variam com as épocas e civilizações.
Resumindo segundo Umberto Eco, Kitsch é um termo alemão que se refere a uma comunicação que tende a provocar um efeito, sem nenhuma necessidade de levar o espectador a um raciocínio mais apurado e sem nenhuma resposta crítica. É visto como uma falta de medida, o brega, o mau gosto.
Um dos exemplos dessa diferença estética é o caso do retorno da moda dos anos 80. A banda brasileira Restart, por exemplo, retoma um estilo já usado e abusado por bandas latinas como os Menudos na década de 80, as roupas coloridas representam um jeito indisciplinado, moleque e alegre. Isso ocorre porque a indústria cultural precisa movimentar a política financeira e através de mensagens comunicacionais, e a moda restart é imposta a sociedade e aceita pelos jovens, principalmente pela garotada entre 10 e 14 anos tornando um público preguiçoso e alienado totalmente refém da indústria cultural.
 |
| Banda Menudo |
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| Banda Restart |
Por: Bruno de Souza Fonseca
A Cultura de Massa e o Seu Público
Nascida
na escola francesa de comunicação, a Teoria Culturológica se opunha os grupos
de estudos norte-americanos. O destaque aqui são para as abordagens
antropológicas mais relevante para a análise da cultura de massa e a relação entre
o consumidor e o produto.
Nesta
linha de estudos, não vamos discutir os mass media, como em outras como a
Hipodérmica ou Matemática. O que se debate neste estudo são as novas formas de
cultura da sociedade contemporânea. Partindo do pressuposto de que, esta nova
formação de sociedade não deve ser analisada em partes, considerando um ou
outro aspecto, Edgar Morin, pai destes escritos, defendia a ideia de
totalidade. Ele acreditava que, em um estudo da dita cultura sociedade de
massa, devem ser inseridos história, civilização e cultura.
Um
exemplo desta visão de pesquisa fica evidente hoje, temos movimentos como o
hip-hop ou funk, que emergiram dos centros periféricos e ganharam as boates e
paradas de sucesso. A masscult aqui definida, exige uma análise mais profunda
do que somente seu conteúdo em si. Conhecer de onde ela veio, como veio, com
que propósito, seus propagadores é imprescindível para deixar o senso comum e
fazer, de maneira crítica e sucinta, uma análise deste tipo de produção da
indústria cultural.
Seguindo
este pensamento, Morin cria um panorama para esta cultura de massa, aqui, uma
cultura altamente adaptável, em qualquer ou quase qualquer contexto social e à públicos
diversos. Partindo do pressuposto de que a masscult é um sistema que tem um
espectador médio baseado no sincretismo, como o próprio autor afirma no texto.
Este sincretismo é responsável por fenômenos que agem diretamente sobre a
produção deste mercado: a informação e a fiction.
A
informação, como o próprio autor define, adquirem relevo os fait divers, isto
é, aquela “franja do real em que o inesperado, o bizarro, o assassínio, o
incidente, a aventura, irrompem na vida quotidiana” (Morin, 1962, 29). Já a
fiction, vai ganhando cada vez mais aspectos da realidade. Fato que explica,
por exemplo, o fato de que cada vez mais, telenovelas retratam fatos que já
ocorreram na realidade, ou os noticiários que são invadidos por notícias de
cunho mais caricato que jornalístico. Estes aspectos, todos vistos do ponto de
vista dessas produções e de seus consumidores.
http://www.youtube.com/watch?v=hyxLp92QFj4 (Vídeo extraído do Youtube).
Definindo
a cultura de massa como uma indústria, Morin afirma que esta enfraquece todas
as instituições, desde a família até a classe social, como afirma em outro
trecho de sua obra: “por um lado, os duplos vivem em nosso lugar, livres e
soberanos, consolam-nos da vida que nos falta, distraem-nos com a vida que nos
é dada; por outro, impelem-nos a imitar, dão-nos o exemplo da procura da
felicidade” (Morin, 1962, 172), gerando seres servidores de um grande sistema,
uma grande máquina, os seus consumidores. Dessa forma, a cultura de
massa é uma moderna religião da salvação na Terra, que contém em si as
potencialidades e os limites do seu próprio desenvolvimento, já que, segundo a
obra, é nela que os seus consumidores procurando a satisfação, felicidade, liberdade,
já que este mecanismo atende às necessidades de seus consumidores. Assim,
alienados, são marionetes do sistema, que corrompe as instituições.
Danilo
Terra, 01 de Novembro.
Livro: Apocalípticos e Integrados / Umberto Eco
Capítulo: Os sons e as imagens – Canção de consumo
No capítulo citado os autores do livro fazem uma análise sobre a
canção de consumo. A existência da música Gastronômica, que é aquela produzida
pela indústria, e que vem de encontro com algumas tendências, que esta cultiva
no mercado nacional. As razões de existência desse mau hábito musical se dão
pelas influências históricas e estruturais, pois a canção de consumo é dirigida
aos homens da massa, indivíduos heterodirigidos, como um dos instrumentos mais
eficazes para a coerção ideológica destes. Sendo que esta música de consumo é um produto puramente industrial,
visa somente o lucro, a satisfação das demandas do mercado e não mira nenhuma
intenção de arte.
Dentre as análises dos autores, um dos princípios destacados é de que
a canção de consumo deverá ser estudada como uma superestrutura, destacando
assim a estrutura econômica do sistema, e é neste que se encontram as razões
por ela ser dessa forma e não de outra.
Relacionando a massa e o produto musical, destacamos novamente as
condições históricas, e juntamente a um conjunto de modelos musicais, refletem
e comprovam o perpetuar do mesmo. Partimos pela expressão utilizada pelo autor:
“Se como disse Wright Mills em White Collar, na sociedade de massa a fórmula substitui a forma (e, portanto,
a fórmula precede a forma, a
invenção, a própria decisão do autor).” Destacamos aqui a existência de uma lógica das fórmulas, onde as decisões
dos artesões (autores) isolados são ausentes. O mundo da canção de consumo e
das formas, ajustado a dialética da oferta e da procura, segue esta lógica.
Porém não se pode afirma que está ausente a responsabilidade que foi assumida
no momento em que o autor decidiu produzir a música de consumo para o mercado
que a procura, sendo a procura da forma que é. Está ausente o fato de que
tomada essa decisão, toda invenção, pela própria necessidade das condições
mecânicas indispensáveis no sucesso do produto, irá desaparecer.
Destaca-se então que onde a fórmula substitui a forma, só se alcança o
êxito reproduzindo os parâmetros, e uma das principais características do
produto de consumo é que este nos diverte por repetir-nos o que já sabíamos o
que esperávamos ansiosamente ouvir, e não por nos revelar algo de novo. O plágio
não é mais delito, e sim a última e mais completa satisfação das exigências do
mercado.
Ao relacionarmos esta análise dos autores com a música que vivemos
atualmente percebemos a prevalência de todos estes pontos. A mídia está
constantemente nos apresentando diversos novos autores, porém todos podem ser
colocados em um único recipiente devido a toda reprodução que existe.
O sertanejo universitário é um ritmo que mistura a música sertaneja
com o funk carioca e o freestyle. Recebe este nome, por conta de seus cantores
serem em sua grande maioria jovens. No
lugar dos tradicionais violões e acordeões do sertanejo, este estilo aderiu as
guitarras elétricas e sintetizadores. Diferencia-se do sertanejo também por ter
mais elementos do pop, e linguagem voltada ao público jovem.
Este ritmo é um ótimo exemplo de produto musical. Tem se o exemplo de
dois cantores, Gustavo Lima e Michel Teló, suas canções.
Ambas as letras não proporcionam a sociedade o conhecimento artístico,
mas somente a reprodução, a repetição e o lucro dos autores. São feitas
diretamente para atingir a massa e os seus indivíduos. E o vídeo para complementar apresenta como a música influencia também no consumo.
Por Carla Santos
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